把美术创作写到民族复兴的历史上|李安琪专访2024.3

把美术创作写到民族复兴的历史上

李安琪

为中国美术培根铸魂

李安琪,湖南人,2000年移居深圳。先后毕业湖南工艺美术大学和湖南师范大学美术学院,结业于文化部第二届重彩画高研班。师从工笔画家邹传安先生和中央美院蒋采萍先生。中国重彩研究会会员,湖南省美术家协会会员,广东省中国画学会会员,深圳市中国画学会会员,深圳市美术家协会会员。

北京创荣时代艺术中心石艳:在花鸟画方面,您如何表现自然形态和构成意识之间的平衡?是如何运用色彩和技法来创造静谧而隽永的意境?

李安琪:花鸟画是中国传统绘画的一种,以描绘花卉、鸟类等自然景物为主。在花鸟画创作过程中,形态和构成之间的平衡是非常重要的。

我在创作前,首先通过写生仔细观察准确地描绘出花鸟的特征和具有艺术美感的花鸟形态作为素材,使之搬到画面上布局好主客体的位置,通过主次、虛实、疏密、高低、远近等对比手法营造出空间的层次感和节奏感,使之形成一个统一而富有变化的整体,将这些自然形态与作品的整体构图结合创作出一种视觉上的平衡和协调,达到自然美与深层次意义的完美融合的作品。在创作花鸟画作品中,色彩和技法是朔造作品情感和意境的重要元素,要创作一种静谧隽永的意境,作者要精心选择色彩并运用多样的技法表达内心深处的宁静与深远。我喜欢作品安静的画面,所以我通常喜欢用蓝、绿、紫冷色彩营造静谧氛围,在此基础上主观的局部用些对比色,使安宁的画面又不失沉闷和死板。其次,在线条方面也要运用流畅、轻柔的线条,减少尖銳和顿挫感强烈的线条。

秋语 148×195cm

北京创荣时代艺术中心石艳:人物画方面,你选择描绘少数民族的妇女和儿童,为什么会有这样的创作主题?你在人物画中的变形和夸张有何特殊的审美趣味和表现目的?

李安琪:我曾多次去湖南、广西、贵州少数民族居住集中地区采风,这些少数人群的古老神秘的生活方式很让我着迷。特别是广西瑶族的妇女儿童,她们的服饰黑白对比鲜明,图案绣花精美别致,她们在头捆有菱角的黑头巾上扎两根白条,充满了浓郁的民族色彩;她们身背竹篓,赤脚行走,唱着山歌……不少艺术家们通过各种不同的形式创作出了具有美术价值的作品。

然而,最吸引我的是:当清晨一缕阳光穿透云雾,她们开启一天的劳作,身穿自己织绣的背甲,背篓背着小孩,在田间地头辛勤耕作或溪边洗衣,唱着旋律没有起伏轻盈的歌声,仿佛在倾诉每天疲惫的心声;当夜幕降临孩子们睡熟后她们或许会静静地在窗前仰望星空沉思,眼中闪烁着对未来充满无限希望或对未知的忧虑和迷茫,眼神变得深邃而遥远……我一直在思考要用什么方法才能把她们内心深处隐藏的真实情感表现出来。

在我的印象里,瑶族妇女个头不是很高,而大都有点稍偏胖,所以,我就想把她们的体型设计矮墩的样子,夸大四肢,体格丰满,健壮独特的人物风格。人物面部表情平静、眼神透着淡淡的忧伤或淡淡的苦涩,嘴角微微下垂,这不仅仅是我要表现人物的外表的再现,更是我主客观的思想对人物的塑造的情感表达,鲜明加强了画面视觉冲击力和印象力引起大家共鸣。

夸张变形的形象能够反映人的潜意识,揭示隐藏于内心的冲突、欲望和恐惧,激发作者的情感和促进艺术创作。

鸟伴云归 110x93cm

北京创荣时代艺术中心石艳:你如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

李安琪:在艺术创作过程当中,培根铸魂是一种深刻的理念,它强调的是通过艺术的形式来培养和塑造人的精神世界。这种理念认为,艺术作品不仅仅是审美的对象,更是传递文化,价值观和情感的媒介。它要求艺术家们在创作时要有深厚的文化底蕴,敏锐的洞察力,艺术作品才能真正达到培根铸魂的目的,成为后人学习和借鉴的宝贵财富。

红欲燃 66x44cm

北京创荣时代艺术中心石艳:你在创作中怎样体现培根铸魂,启智润心的?

李安琪:首先,培根铸魂是指美术作品在朔造人的精神和道德品质方面的作用。其次,润心是通过艺术的形式培养和强化人的精神世界使之得到情感上的满足和精神上的蔚籍,润心滋养心灵和情感。作品的色彩,线条,形状等元素都能够触动人的内心,给人以美的享受和情感的愉悦。

荷色青青 73x113cm

北京创荣时代艺术中心石艳:以人民为中心,立中国精神之魂,兴文化自信之风,扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,你是如何理解“艺术为人民”的?又是如何在自己的创作实践中践行这一理论?

李安琪:“艺术为人民”是一种艺术创作的指导思想,它强调艺术家创作要深入生活,扎根人民,从中吸取创作的精华和灵感。

深入到人民中去,了解他们的生活状况,情感需求和社会关系切。倾听他们的声音,关注他们的喜怒哀乐。

以积极向上的精神激发他们对美好生活的向往。

通过不断探索创新的形式和多种表现手法,创作出具有时代精神风貌及生动有趣使他们喜爱的作品。

风露 82x78cm

北京创荣时代艺术中心石艳:你认为当下的美术创作在主题,语言,观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或变化?

李安琪:在当今多元化和全球化的时代,美术创作正经历着前所未有的变革。艺术家们不再局限于传统媒介和表现形式,而是在主题观念上进行了大胆的探索和创新。

随着科技的发展壮大和数字媒体的普及,美术创作的语言也在不断扩展和丰富。艺术家们利用现代科技手段,打破了艺术门类的之间的界限,创造出了前所未见视觉效果的美术作品。当代美术创作不仅仅是视觉上的革新,更是观念上深刻的转变。大家通过不断的实践探索,推动美术语言和观念的发展,使美术成为一种强有力的社会文化艺术的力量。