导读 

一、史新民:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求 未来可期

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史新民:1944年生。山水画爱好者。是上海市美术家协会会员,上海书画院画师,东方书画院艺委会成员,一级画师,虹口区美协、浦东区美协会员等。

(一)中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

史新民访谈录

不懈追求 未来可期

中国山水画以山川自然景观为主要描写参照物,传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。史新民先生幼时即喜书画,工作后长期从事宣传美工工作。几十年来潜心专研中国山水,刻苦练笔打下了坚实的笔墨基础。他认为技法仅仅是一种工具,必须传承中国文化的精粹,同时心灵与造化对话才是更重要的创作源泉。他的山水画气势雄峻,博大精深,是一位实力派山水画家。史新民先生认为:中国画的创作离不开传统的继承,必须打好扎实的笔墨基础,和对整个中国画历史的变迁、各个朝代中国画都要有清楚认识,在一定的高度上,对中国画的精粹进行掌握和深刻的理解,创作时就能够自然流露而不需要矫揉造作刻意寻找灵感,他非常注重传统中国画的临摹,他的临摹从隋唐至民国优秀的传统山水画以宋元山水为主。史新民先生谈到,在创作的过程中,最重要的提升方式就是通过写生,2004年当时他去到太行山写生,自此画风产生了变化,他吸收了北派的风格笔锋画势变得更加大气蓬勃。史新民先生喜欢大山大水,大开大合,厚重有气势,同时不乏细节,也更在意山头的走势和整幅画面的走势,他的构图略带平面,注重处理黑、白关系。    史新民先生还认为,临摹是一回事,研究技法是一回事,最后形成自己独特的风格很重要,后来,他发现繁琐技法还不足以表达思想。史老师在多年的写生中也经常遇到山水画同道人,大家都爱追着问史老师山水画中前后中景的关系,史老师说”不碍于两点,一,近不碍中,中不遮远;二,选择生动之景作为中点“。史新民先生亦将传统山水笔触关注更加丰富的自然景观,包括故乡魔都的摩登都市景观中,在扎实的基本功的基础上,与时俱进,做到既深入的学习和创作拿出精品,又能在推广国画艺术的场合中简洁概括的表现创作,受到更多当代鉴赏家和收藏者的喜爱。（作者：徐文）